1. La perspective philosophique : l’Art comme source de connaissance

En philosophie de l’art (cognitivisme esthétique), l’art n’est pas simplement perçu comme une recherche du beau ou un déclencheur d’émotions, mais comme un mode de connaissance à part entière. Une œuvre est dite cognitive lorsqu’elle vise à :

• Altérer, enrichir ou restructurer la perception du spectateur sur le monde ou lui-même.
• Transmettre des savoirs conceptuels, intuitifs ou introspectifs non verbalisables.
• Solliciter activement la mémoire, l’interprétation et le raisonnement de celui qui l’observe.

2. La perspective plastique : l’œuvre comme représentation de la pensée

Sur le plan plastique et conceptuel, l’art cognitif matérialise le fonctionnement de l’esprit, des connexions mentales ou de la conscience :

Représentation des processus mentaux : Utilisation de motifs complexes, d’arborescences, d’entrelacements ou de métaphores visuelles évoquant les réseaux neuronaux, la mémoire ou l’inconscient.

3. La perspective scientifique : la Neuroesthétique

Dans le champ des neurosciences, le terme renvoie à la rencontre entre la création artistique et les sciences cognitives :

• Étude des mécanismes visuels et cérébraux : Comment le cerveau traite les formes, la couleur, la lumière et la composition visuelle.
• L’expérience spectateur : L’analyse de l’activité cérébrale (réseaux de saillance, réseau du mode par défaut) déclenchée lors de la contemplation d’une œuvre.